Atelier PatDiniz Arte Criativa – Programação de Março

Aulas e Oficinas para estimular o encontro com a Criatividade através da Arte.

✔  Aula VIP: ☆Pintura  e Desenho com Luz

Nesta aula estimularei as alunas a entrarem em contato com a sua percepção visual e intuição para criar.

  • Dia 19/03, as 19h.
    Participe do Clube da Arte Criativa para ter acesso a essa e mais de 50 aulas. Clique aqui

✔  A Oficina Criativa e a Saúde

Uma super aula online, ao vivo, sobre o papel da oficina criativa e a arte na saúde do ser humano com estudos de caso e aplicações de técnicas de Arte Criativa.
Público: aula voltada para alunas da Capacitação Profissional em Oficinas Criativas, profissionais e interessadas em arteterapia, arteeducação e artes visuais.

  • Dia 21/03/19, as 19h30.
    Inscrições por whatsapp. Clique aqui ou envie pelo número 21981825342

✔  Novos horários de Mentoria Individual

Sessões individuais de 1h30 para profissionais e interessadas que desejam estar pertinho e receber minha ajuda personalizada para impulsionar seu projeto, oficina, atendimento. Sessões avulsas e pacotes de 3 e 6 sessões.
Envie uma mensagem por whatsapp para conversarmos e marcarmos entrevista.  Clique aqui ou pelo número 21981825342

 ✔️ Cursos Permanentes:

Materiais Artísticos na Arteterapia

TOP Técnicas Arte Criativa

ARTE+MEDITAÇÃO

Todas as oficinas, cursos e aulas do Atelier são online com 100% da minha presença e energia. As aulas ao vivo são gravadas para as alunas assistirem o replay.

Você tem a liberdade de fazer as aulas na sua hora, no seu tempo e aonde quiser e puder.

O meu espaço criativo está 24h por dia aberto pra te receber.

Seja + criativa! Escolha uma oficina ou curso e Participe! Dúvidas e inscrições por msg pelo wtsapp do atelier 21981825342

 

Três Características Subjetivas dos Materiais Artísticos na Arteterapia

Conheça as Três Características Subjetivas dos Materiais Artísticos mais comumente aplicadas na Arteterapía. Foco e Concentração, Fluidez e Maleabilidade. Descubra quais os materiais de arte acionam essas sensações dando o PLAY no vídeo abaixo.

Oficina Materiais Artísticos, sua linguagem subjetiva e terapêutica

Uma oficina com video-aulas gravadas e ao vivo que permitirá a sua jornada de descoberta das características e relações que os materiais artísticos estabelecem com o ser humano.  A partir de exercícios, teoria e vivências para que você possa compreender na prática essa linguagem única dos materiais artísticos e construa o seu mapa terapêutico a partir dessa relação.

Conheça todas as informações sobre esta oficina.  É só clicar no botão abaixo. 

Garanta sua Vaga!

O que são Materiais de Transição na Arteterapia?

Neste vídeo explico a função dos materiais de transição ou intermediários na Arteterapia e a linguagem subjetiva desses Materiais de Arte que podem ajudar tanto no trabalho terapêutico quanto pedagógico.

Dê o PLAY no vídeo e conheça um pouco mais sobre esse grupo de materiais. 🙂

Oficina Materiais Artísticos, sua linguagem subjetiva e terapêutica

Uma oficina com video-aulas gravadas e ao vivo que permitirá a sua jornada de descoberta das características e relações que os materiais artísticos estabelecem com o ser humano.  A partir de exercícios, teoria e vivências para que você possa compreender na prática essa linguagem única dos materiais artísticos e construa o seu mapa terapêutico a partir dessa relação.

Conheça todas as informações sobre esta oficina.  É só clicar no botão abaixo. 

Garanta sua Vaga!

A Mulher e a Criatividade

A Mulher e a Criatividade

No dia da Mulher, 08/03/18, fiz uma LIVE no Facebook e Instagram com o tema: A Mulher e a Criatividade. Escolhi o texto (ou ele me escolheu) Águas Claras: o sustento da vida criativa, da Clarissa Pinkola Estes, do livro Mulheres que Correm com os Lobos, para conversar sobre essa jornada de encontro do feminino com o potencial criativo.

E como na vida não existem coincidências, o estudo desse texto possibilitou abrir horizontes e conexões não só no meu aprendizado pessoal (auto-conhecimento) como pude ver o quanto meu trabalho de Arte Criativa está integrado com o olhar da Clarissa sobre CRIATIVIDADE.

O meu processo não se encerrou na LIVE! (troca e compartilhamento de conteúdo/reflexão), construi para mim mesma o Rio abaixo do Rio que Clarissa tanto menciona em seu texto e que junto dele constrói todo o seu fio condutor do relacionamento da Mulher Selvagem com sua Criatividade. Veja no fim deste post como foi o meu processo criativo.

Criatividade não é Solitária

“Um único ato de criação pode fazer com que uma corrente abra caminha pedra adentro.”, Clarissa Pikola Estes

A vida criativa é SIMPLES. É o SENTIR tanto AMOR por algo que tudo o que tem que ser feito é criar. Assim Clarissa explica o ato criativo. Um impulso que não pode ser controlado “é o que precisa ser feito.”Essa força criadora escorre pelo terreno de nossa psique e percorre, semelhante água claras que jorram por todos os leitos de um grande rio. Da nossa parte, basta que formemos esses leitos e caminhos. Basta que preparemos o terreno. É apenas SER e deixar que o fluxo criativo transborde por dentro de nós.

Tudo que é tocado pela energia criativa é alimentado, quem quer que entre em contato com uma pessoa criativa, é inspirado. Neste ponto, Clarissa vai de encontro a Capacidade Criadora da Mulher ; trunfo valioso do feminino. Quando a Mulher é Criativa ela se nutre internamente em todos os níveis: psóquico, espiritual, mental, emocional, econômico.

É um canal de vida que revigora, miga a sede e sacia a fome.

Na LIVE! falo sobre como podemos cuidar desse nosso Rio Criativo e quais as consequências encontradas ao não cuidarmos dele. Se você perdeu a LIVE! assista a ela, clicando no vídeo abaixo.

Meu processo criativo e vivencial: Rio Abaixo do Rio Criativo

No início do processo, eu tive uma necessidade muito de deixar fluir, por isso a ideia de derramar tinta e deixá-la percorrer, no seu curso pelo papel. Quando a imagem se formou, foquei em trabalhar criativamente em cima daquela imagem. Aceitei seu percurso, sua forma, seu início. Contemplei o contraste do azul mais escuro no papel branco.

Eu queria que a margem toda fosse semeada de cores, que já existissem ali mas não eram vistas. Por isso, joguei anilina colorida, mostrando a diversidade da criação, as múltiplas possibilidades de criar. Semeei aquele campo, nutrido pelo rio e ao jogar o álcool e ver as cores se expandindo,  senti mais forte essa nutrição, florescendo germinando. Do pó colorido, presenciei um resultado não premeditado, orgânico, sem ter uma regra ditada por mim, apenas aconteceu. As cores surgiram junto com as formas/manchas. Como se ele tivesse uma vida própria.

Senti, então, a necessidade de alargar o percurso, de cavar mais, abrir espaço para que aquela energia toda pudesse fluir. Contagiei-me por aquele azul e quis colocar tonalidades diferentes de azul até a margem ser mais clara. A minha ideia era sempre deixar como se tivesse se expandindo, do mais profundo ao mais raso. Eu tratei das águas, eu tratei do meu Rio com vida.

A partir disso, eu queria dar uma forma, eu queria contornar o que eu estava vendo. Como se somente eu pudesse ver uma beleza, sem explicar muito bem qual seria (não conseguia nomear). Eu quase parei o processo de criação. Mesmo depois de usar o pastel seco para dar mais cor nas áreas brancas. Não era suficiente para mim. Eu precisava de algo que se fixasse naquela minha composição, então eu busquei o giz de cera derretido. O fogo. A Ação.

Eu queria que tivesse uma marca. Só aquele frutacor colorido não era suficiente, por mais que eu tivesse preenchido o vazio que existisse ali, com um pouco do Pastel seco.

Após pingar o giz de cera colorido, tudo ficou claro para mim. Eu tive mais segurança de dar o contorno que ansiava, mesmo que eu não estivesse premeditando as formas desenhadas com Nanquim. Era como se elas saíssem do papel organicamente. Usei o bico de pena com nanquim, uma técnica que tinha usado há muito tempo e sempre me contagiou.

No passado, eu me sentia muito fechada em mim mesma. Não dava a fluidez que eu precisava na minha vida criativa. Não permitia me invadir por essa fluidez em meu no interior. A minha forma com o bico de pena, nessa época, poderia até ser perfeita de acordo com a técnica, mas ela não era espontânea. Era como se minhas criações do passado não pertencessem a mim. Não eram minhas. Eram meras reproduções da opressão criativa que vivia na minha juventude.

Agora, anos depois, quando eu olho para minha composição, Rio Abaixo do Rio Criativo, eu vejo que ela é minha. Ela é minha essência. Há minha essência vibrando ali. Em cada traço mancha, colorido. Vivencie a vontade de preencher tudo, de dar a forma a tudo no papel. Mas dei uma pausa. Respirei. Olhei para a minha criação e senti que eu não preciso mais contornar tudo. Existem ainda formas que  vão brotar no seu tempo.

Materiais artísticos que utilizei: anilina em pó, alcool, pastel seco, aquarela, pincel AquashBrush, Papel Canson 300gr, inta Aquarela Silk Azul, Giz de Cera derretido com vela, Bico de Pena e Nanquim Preto.

Assista no vídeo abaixo, toda essa construção que detalhei para você acima. É só dar o PLAY no vídeo!

Ebook Gratuito: Três técnicas de Arte Criativa para ativar sua Criatividade

😓 Está cansada de buscar técnicas artísticas para suas aulas de arte ou sessões de arteterapia? Baixe AGORA o Ebook Três Técnicas Comprovadas para Ativar a Criatividade com a Arte Criativa e entre em contato com um método novo que ajuda a driblar o BLOQUEIO CRIATIVO de crianças, adolescentes, adultos e idosos.
Clique no botão abaixo e baixe seu E-Book gratuito. ⤵️
BAIXAR GRÁTIS AGORA!

Gostou desse post? Então compartilhe com os amigos e deixe aqui seu comentário.⤵️

Principais Bloqueios Criativos encontrados em uma Oficina Criativa

“Todas as crianças são artistas. O problema é como permanecer artistas quando crescemos”.

Pablo Picasso

Vamos pegar carona nesse pensamento de Picasso para poder introduzir o assunto chave deste post: os principais bloqueios criativos encontrados em uma oficina criativa.

E para isso, é importante entendermos um pouco sobre o que é um BLOQUEIO.

Bloqueio é um entrave, uma resistência, uma obstrução, uma barreira, um impedimento. Algo que nos impede de fazer alguma coisa.

O bloqueio criativo é a barreira ou entrave que nos impede de entrar em contato com o nosso potencial criativo, em acessar a nossa criatividade.

E essas barreiras e impedimentos vamos conquistando ao longo da vida, como bem resumiu Picasso em sua frase célebre no início deste post.

Quais são os principais bloqueios que encontramos em uma Oficina Criativa?

Essas barreiras podem vir tanto dos participantes de uma Oficina quanto do próprio facilitador que inconscientemente luta com cada um deles para assim aplicar a proposta criativa com o grupo que trabalha.

Vou listar aqui os quatro maiores bloqueios que podem ser ramificados e segmentados por faixa etária (crianças, adolescentes, adultos e idosos) ou por técnicas artísticas (desenho, pintura, escultura, modelagem, material reciclável…). Mas esse papo bem específico e mais profundo detalho minuciosamente no meu treinamento online Oficina Criativa para Profissionais.

Aqui no post vou ser mais objetiva e abrangente para você entender genericamente o topo dessa cadeia de bloqueios criativos. 😉

1. Não estar costumado com a Arte ou com a brincadeira. Não ser usual no seu dia a dia

Quando uma pessoa (um participante ou facilitador) não tem o contato com o espaço criativo em sua vida, se sente mais distante deste universo. A arte ou o lúdico se tornam desconhecidos.

Em nossa educação formal vamos perdendo o contato com o lúdico conforme avançamos na grade curricular. Os espaços de criação são preenchidos pelas formalidades e disciplinas “necessárias” para o mundo adulto.

Por isso, é natural que a maioria de nós não tenha familiaridade com esse espaço critaivo, lúdico, de descontração e brincadeira. Assim, criamos barreiras para entrarmos de novo nesse ambiente e no relacionamento com a arte e com a nossa essência criativa, pois já não nos sentimos mais pertencentes nesse universo.

2. Arte ou a Criatividade são dos artistas. Pertencem ao museu, não pertencem ao meu mundo. São para quem tem habilidade.

Como disse anteriormente, com o passar dos anos vamos nos distanciando do mundo lúdico e criativo. Ele não é tão natural para nós quanto era quando éramos pequenos. Essa barreira com o lúdico cria uma crença em nós de que só quem é criativo ou saber fazer arte é artista. Sim, porque os artistas buscaram esse espaço em suas vidas. Então, vislumbramos e acreditamos em uma falsa realidade de que o mundo criativo e das artes é só deles. O nosso contato está na visitação em Museus. Nós literalmente colocamos esse lado lúdico e criativo num “aquário”, para observar e não sentir, experimentar.

3. Eu não sou criativo!

Essa é uma crença, uma barreira, que fortalece todas as outras. Acredito ser a camada mais externa dos dois bloqueios anteriores. Parece que temos receio em assumir nosso SER CRIATIVO.  É como se, ao dizermos isso, nos eximíssemos de toda responsabilidade. Jogássemos a toalha e afirmássemos a nós mesmos:

 não precisa se esforçar, pode continuar na mesmice, você não é criativo. Deixa isso para aquele seu primo ou colega que vive inventando moda por aí.

A verdade é que estamos certos. Triste, mas é. A sociedade atual não nos educa para sermos criativos, aliás, somos educados para acreditarmos que não somos criativos. Então, é natural pensarmos: Eu não sou criativo. Vou um pouquinho mais além, nas entrelinhas dessa frase para entender o medo que o SER CRIATIVO pode até invadir alguns de nós.

Ser criativo é poder fazer mudanças, é parar de reclamar para agir, é ser flexível, é ter solução mesmo quando o tempo está ruim. É viver a vida mais leve.

Por isso, é complicado, para a maioria, se assumir criativo, com certeza.

4. Cobrança e a não permissão de errar. Falso perfeccionismo.

Vivemos em um mundo com velocidade extrema e a pressão por não errar, por obter resultados. O acúmulo de conhecimentos e a alta performance e competitividade é muito interpretada por uma cobrança a não errar. Acertar de primeira, ser o primeiro e se destacar.

Com isso vem o estresse e um ciclo automático e vicioso da mente em cobranças, pré-julgamentos, senso crítico elevado e com tudo isso acúmulo de frustrações.

A carapuça do perfeccionismo nos afasta da criatividade, pois para criar é necessário cometer erros.

É errando que se cria. Se permitir a errar é ousar.

Precisamos “sair da caixa” ou “permanecer na caixa” produzindo coisas diferentes.

Entender sobre os bloqueios é compreender os condicionamentos mentais dos participantes de uma Oficina Criativa. É uma forma de poder preparar melhor o terreno dos encontros da oficina sabendo o que se passa no bastidor mental do grupo assistido.

Não excluo dessa análise os facilitadores da oficina. Acredito que somos melhores, presentes e autênticos em nosso trabalho de promoção da criatividade através da Arte quando nos autoconhecemos.

Tudo uma forma de como conseguimos prepara esse terreno para essas pessoas que já tem esse mental sobre criatividade e fazer artístico.

Por todos esses motivos estruturei no treinamento online Oficina Criativa para Profissionais manobras para driblarmos os bloqueios criativos, além de passar uma lupa minuciosa por cada um deles. 😉

Assista abaixo o vídeo  da LIVE! que fiz no Facebook na qual conversa mais um poquinho sobre Bloqueios Criativos. 😉

Participe da Aula Inaugural Gratuita TURMA 5 - Oficina Criativa Profissionais

Vem conhecer todos os benefícios de uma Oficina Criativa e saber como montar sua própria Oficina na Aula Inaugural da Turma 5 do meu treinamento online Oficina Criativa para Profissionais.

Será online e gratuita, no dia 11/06, as 19h.

Essa é uma oportunidade única para você, que é arteterapeuta, arte educador, professor, voluntário ou profissional que deseja trabalhar com Arte e aprender a ativar a Criatividade e a Autoestima de crianças, adolescentes, adultos ou idosos, construindo sua Oficina Criativa, junto comigo. 🙂

Clique no botão abaixo e participe gratuitamente. ⤵️

Participar!

Gostou desse post? Então compartilhe com os amigos e deixe aqui seu comentário.⤵️